Communication Department

O período contemporâneo apresenta, entre tantas rediscussões e reconfigurações, modificações em linguagens artísticas, como a música, e também na indústria e mercado fonográficos, ramos da chamada “indústria cultural”. Neste ensaio analisamos o desenvolvimento de versões musicais de filmes de Walt Disney Company, apresentados em versões musicais pelos chamados “ídolos teen” como Selena Gomez, Demi Lovato e Emily Osment nos CDs Disney Mania. Analisando a criação destes álbuns, observamos o quanto a demanda por versões está cada vez mais presente nas novas reconfigurações da indústria fonográfica, em que a música cada vez mais assume caráter de commodity. Cria-se, assim, um ciclo que envolve uma “metasimbologia” que busca, apostando na “simbologia da magia” da Disney, como afirma Luís Martins (2000), se fazer presente em diversos segmentos de mercado visando alcançar e/ou manter novos públicos.

A Disney é uma das empresas mais bem sucedidas de todos os tempos. Sua estrutura é composta por uma formatação mercadológica que, embora separadas por núcleos independentes exercem entre si uma sinergia denominada “simbologia da magia”. Tendo estas questões em mente, proponho um termo para chamar esta cadeia de retroalimentação que a Disney faz: metasimbologia. Importante pontuar aqui que muito mais do que uma nova palavra ou termo, a Metasimbologia é um conceito, ainda em desenvolvimento, que pretende dar conta de uma análise que vai além do apelo mercadológico, ou mesmo da mercadoria-signo, já proposto por Baudrillard. Para se fazer as considerações sobre este novo conceito, é necessário que se fale da empresa aqui analisada, bem como uma visitação a algumas teorias, como a Indústria Cultural, mercadoria-signo e Pastiche. Assim, é possível se pontuar em que sentido a Metasimbologia se insere na Disney e como é possível enxerga-la na contemporaneidade.

The Walt Disney Company is one of the most successful companies in all times. Its infrastructure is basically formed by divided centers of power witch operate separately, but that keep between each other a synergy called “simbologia da magia”. By thinking about such connection through the company, I propose the thermo: Metasimbologia, a concept that still in development, but has the ability to speak about the cycle of self-reference that Disney does, going beyond the ideas of market, or even the commodity-sign proposed by Baudrillard. Aiming to do considerations about this new concept, it’s necessary to speak about the company here analyzed, such as revisit some theories, like the Cultural Industry, commodity-sign and Pastiche. By that it’s possible to punctuate the meaning of the Metasimbologia, how can we notice it in Disney and how it inserts itself inside the contemporaneity.

No presente trabalho pretende-se discorrer sobre o aplicativo “Nosso Líder o Tordo” e suas imagens, que fazem parte de uma campanha publicitária e promocional em torno do lançamento do novo filme da franquia “Jogos Vorazes”. O aplicativo gera grafites em stencil/extenso de modo digital e é possível aplicá-los nas mais diversas superfícies e contextos, de modo a divulgar a franquia, sem, necessariamente, gerar resíduo físico, mas gerando diversos “resíduos” online, que são expostos em um site, que funciona como repositório. Para analisarmos o conceito das imagens geradas pelo aplicativo, buscamos em Walter Benjamin os conceitos de valor de culto, autor, política, assim como nos deparamos com a noção de transmídia. Como método, usamos o Ensaístico para desenvolver o texto, nos aparando aos referenciais teóricos para levantar hipóteses e questionamentos de modo amplo, aberto e passível de mudanças.
artigo resultado da disciplina de Estudos da Cultura Visual, ministrado pela professora Maria Luz Côrrea na UFMG - Fafich.

Demonstrações de uma condição de experiências moderna e contemporânea, os produtos
audiovisuais são representações de um dado período e de uma dada sociedade, tanto por suas
características efêmeras, quanto por sua estética própria adaptada para ser vista e ouvida. Mas
o que acontece quando esses produtos, tão modernos, buscam inspiração em temas tão
clássicos como os Contos de Fada? Neste trabalho, analisamos, não só a estética do filme
Branca de Neve e os sete anões e da série Once Upon a Time; mas também fomentamos uma
discussão a cerca dessa nova narração que se configura através de uma nova experiência, que
não mais se assemelha às experiências propiciadas pela narração tradicional e, por
consequência, dos Contos de Fada, mas é uma experiência que vive de elementos
entorpecedores e da técnica pela técnica. O “Era uma vez…” reconfigurado e transvertido de
novidade, nem sempre significa o felizes para sempre. Pode apenas ser uma sobrevida. Solo
fértil para uma análise estética, onde Walter Benjamin e Fredric Jameson são as principais
referências.

A moda como característica analítica foi e é muito abordada no campo da comunicação (e não só ela), justamente por seu caráter mutável e adaptável aos mais diversos períodos. Sendo um potente demonstrativo do tempo em que está inserida, a moda envolve muito mais questões que tendências, estilos e estéticas, sendo assim, neste trabalho partimos das ideias de Walter Benjamin sobre a moda e como ela era observada por esse autor na Modernidade, com o objetivo de ver o indivíduo moderno como transitório e assim, levantar questões sobre o período contemporâneo. Trazemos para a discussão autores como

Numa época em que a distopia é a grande força narrativa nas prateleiras e as possibilidades digitais estão em franca expansão, criar um aplicativo, ligado à uma grande franquia de entretenimento não parece tanta novidade assim. Mas ao nos depararmos com um aplicativo que, além de estar ligado diretamente ao caráter distópico da sua narrativa base, parece ter uma potência que reformula e até coloca em questão as noções de cidade, espaço e até mesmo do que compreendemos por realidade. Este artigo se propõe em apontar considerações sobre o aplicativo " Nosso Líder o Tordo " / " O Tordo " , como exemplo de uma espécie de virada espacial, que reafirma o lugar da cidade nos estudos da comunicação.

Resumo: Possuidores dos mais diversos interesses e entusiastas, os fãs fazem parte da história da cultura das franquias de entretenimento. Além de serem foco de comunicações específicas, eles também ganharam espaço como coprodutores de conteúdos, o que se intensificou com as redes sociais digitais e a internet mobile, de modo que eles ul-trapassam as denominações de consumidor, usuário, espectador, comprador e até admirador. Tendo esses pressupostos, este artigo discute o papel do fã dentro do sis-tema midiático contemporâneo de franquias que se utilizam da produção flexível e do afeto como promotores de uma experiência de pertencimento àquele discurso. Para tal, buscaremos como exemplo o evento ConTribute, que foi uma ação desenvol-vida pela franquia 'Jogos Vorazes' 2 , direcionada ao seu fandom. Abstract Possessors of the most diverse interests and enthusiasts, fans are a part of the cultural history of entertainment franchises. In addition to being the focus of specific communication , they also gained ground as co-producers of content, which has intensified with digital social networking and mobile internet, so that they go beyond the denomination of consumers, users, viewers, buyers and even admirers. With these assumptions, this article discusses the role of the fan within the contemporary media system of franchises that use flexible production and affection as promoters of belonging to that speech experience. To do so, we will bring as an example the ConTribute event, which was an action developed by the franchise 'The Hunger Games', focused to its fandom. 2 Sempre que falamos do primeiro livro da franquia e do seu primeiro filme, serão utilizadas aspas duplas ("). Quando estiver-mos nos referindo à franquia, utilizaremos aspas simples (').

A partir da observação da expansão do universo narrativo de franquias transmidiáticas ficcionais para o mundo real, essa pesquisa procura discutir, com um método proposto e baseado nas ideias de David Harvey e Carlos Alberto Scolari, as maneiras como esse extravasamento tem se dado na contemporaneidade, usando como objeto empírico o aplicativo “Nosso Líder o Tordo” / “O Tordo”, que faz parte da divulgação de lançamentos dos filmes da franquia ‘Jogos Vorazes’. A discussão se dá levando em conta o caráter narrativo distópico de ‘Jogos Vorazes’ a fim de perceber o espaço como categoria analítica, tomando por base as ideias de Andre Jansson e Jesper Falkheimer sobre a Geografia da Comunicação, bem como as teorias de espaço de Edward Soja e Lucrécia Ferrara. Além disso, articulamos à análise uma proposta de virada espacial na linguagem transmídia, a partir da reconfiguração do papel da cultura fã e dos usos de mídias móveis, apoiados pelos trabalhos de Henry Jenkins, Frank Rose e Luiz Adolfo de Andrade.

A proposta desse artigo é o de fazer uma breve discussão sobre o filme Borat – O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América (2006), que se autodenomina um falso-documentário, mas foi vendido como comédia; sobre as questões de gênero fílmico, bem como, de que modo o filme se vale da sua miscelânea estilística como forma de tensionar, inclusive, as fronteiras entre o real e o ficcional, numa tentativa de promover uma colisão de ideologias e culturas. Para tal, selecionamos algumas cenas do filme que teriam características documentais, de modo que as questões de tensionamento, bem como as questões de gênero fílmico pudessem ser observadas.

A partir das ideias de Andre Jansson e Jesper Falkheimer em seu livro “Geographies of Comunnication: the spatial turn in media studies” (2006), propomos um método para olhar as pesquisas de transmídia,contemporâneas que envolvem o espaço como mídia de
expansão de universo. Esse método faz parte de uma pesquisa mais ampla e aqui se apresenta como uma estratégia proposta de análise desses temas relacionados. Além de Jansson e Falkheimer, utilizamos as ideias de Carlos Alberto Scolari e seu método de Expansão de Universos Ficcionais, bem como David Harvey e sua discussão sobre o
espaço.

Esse artigo faz parte de uma pesquisa mais abrangente, a qual se destina a compreender o espaço como categoria de análise na transmídia. O objetivo desse artigo, então, é o de apresentar uma das ideias levantadas nessa pesquisa, enquanto reafirma o lugar que os jogos mobile têm ocupado nas campanhas transmidiáticas de franquias de entretenimento. Para tal, utilizamos o exemplo do aplicativo “O Tordo”, de ‘Jogos Vorazes’ e nos baseamos nas ideias de Henry Jenkins, Frank Rose, Jasper Falkheimer, Andre Jansson, André Lemos e Luiz Adolfo de Andrade.

Carbono Alterado é uma narrativa de ficção científica, que se passa em um futuro, onde a consciência de uma pessoa pode ser armazenada em um cartucho eletrônico, localizado na base do cérebro. No caso de uma morte do corpo original, é possível fazer o download desse cartucho em uma nova " capa " e sincronizar as lembranças e conhecimentos que foram armazenados no sistema. Da série de livros, escrita por Richard Morgan e Edmo Suassuna, uma série foi produzida pela Netflix e é partir dela que pretendemos fazer esse artigo, baseando-se na ideia de um corpo que é ligado ao espaço, através de um vetor distópico em comum e a partir de um gesto metodológico proposto.

Este trabalho pretende tratar da cultura fã e a sua relação com franquias transmidiáticas contemporâneas, passando pela noção de consumo imersivo. Para tal, visitamos as ideias de Henry Jenkins, Carlos Alberto Scolari, Frank Rose, Arnoud e Thompson. Nossa pretensão, então, é propor uma possível categoria advinda da cultura fã, bem como um modelo de análise da dinâmica do fã, dentro de franquias transmidiáticas.

O artigo reflete sobre a revisão de um trauma histórico brasileiro: a ditadura militar. Tendo como perspectiva o campo da comunicação e como respaldo teórico as discussões sobre memória e esquecimento, toma-se como ponto de partida da análise uma política pública recente: a Comissão Nacional da Verdade (CNV). Instituída em 2012 para investigar os casos graves de violações de direitos humanos ocorridos especialmente no período da ditadura militar, a CNV encerrou seus trabalhos em dezembro de 2014, com a divulgação de um relatório. Por meio da Análise de Conteúdo, investiga-se as conclusões e recomendações desse documento e também 82 relatos sobre o episódio, publicados nos veículos do mainstream (como Folha de S. Paulo, G1, Jornal Nacional, O Estado de S. Paulo e O Globo) entre os dias 10 e 12 de dezembro de 2014. O objetivo é questionar as (res)significações da ditadura na contemporaneidade.

Este ebook é a segunda edição do relatório final da Comissão Municipal da Verdade de Juiz de Fora (CMV-JF), publicada em versão impressa e digital em 2016. A primeira edição foi publicada em 2015.
A obra apresenta os resultados das investigações realizadas pela CMV-JF sobre as violações de direitos humanos no período da ditadura em Juiz de Fora (MG, Brasil).

The goal of this paper is to analyze communication strategies used on TV political programs during the campaign of the candidates Bruno Siqueira and Margarida Salomão during 2012' mayoral elections in Juiz de Fora city (MG - Brazil). We seek to understand how both candidates tried to incorporate the speech of the "better change", from a theoretical perspective of the growing personalization of campaigns and the use of national influences on opinion making and political decision-making. We analyze, specifically, the strategy of attaching candidates' public images to nationally known political personalities. The debate aims to raise questions about how the macro political scene can influence the visibility of candidates at the local level.