Comunicação Social

Este artigo apresenta resultados de uma pesquisa de recepção, cujo objeto de análise é uma campanha política do Partido Social Cristão veiculada em 2011, que tem como tema central a valorização da família nuclear. Foram realizados dois grupos focais com homossexuais e heterossexuais com o objetivo de compreender o papel das mediações
de família, religião e gênero nos processos de recepção da campanha em questão. Como resultado, percebe-se que os heterossexuais proferiram discursos mais opositivos do que os homossexuais quanto a gênero e família, botando em xeque os valores da família nuclear de modo mais expressivo. Nesse sentido, a postura predominantemente hegemônica e negociada dos homossexuais fez com que sua posição em relação à
campanha fosse dominante.

Emergem no Grindr, aplicativo usado por homens que se relacionam com homens para fins afetivo-sexuais, diferentes discursos e modos de ser homem. Estes ora conformam ideais macrossociológicos de gênero, sexualidade e/ou masculinidade, ora apresentam caminhos táticos e microssociológicos que subvertem a lógica dominante. Ancorados metodologicamente nos conceitos de discurso de Foucault e tática de Certeau, coletamos e investigamos textos verbais das fachadas do Grindr usando técnicas de análise de conteúdo. Alinhando-nos ao objetivo de compreender em que medida os discursos do Grindr reforçam normas sobre ser homem, constatamos que há tensões discursivas e interacionais que retificam e/ou rompem com a expectativa de virilidade masculina no aplicativo, o que gera deslocamentos na noção de masculinidade hegemônica.

Em tempos conservadores pró-Bolsonaro, minorias sociais têm sido alvo de agressões de diferentes ordens, sendo vistas como corpos matáveis, simbolicamente ou não. A partir desse cenário, o objetivo deste trabalho é compreender em que medida há uma rede de cumplicidade que fomenta a manifestação de crimes de ódio LGBTfóbicos na contemporaneidade política brasileira. Para situar o fenômeno teórica e metodologicamente, acionamos o conceito de necropolítica, política de morte que decide quem tem o direito de matar e o de viver. Propomos também a dilatação do conceito de crime de ódio, compreendendo como a morte pode se manifestar para além do óbito, como no controle das subjetividades.

No mês de julho de 2018, diversas notícias falsas circularam pelas redes sociais online, expressando que o movimento LGBT estaria reivindicando a descriminalização da pedofilia e sua qualificação como orientação sexual. Famigeradas figuras foram importantes atores dentro dessa rede noticiosa digital, destacando o vereador Carlos Bolsonaro (PSC/RJ) e o deputado federal Victório Galli (PSL/MT), que compartilharam conteúdos de terceiros sobre o tema. Esse tipo de desordem da informação, que visa coibir o reconhecimento do movimento LGBT por meio do pânico moral, faz parte de um contexto político, ideológico e sociocultural maior e complexo, marcado pela heteronormatividade. Disseminadas em épocas eleitorais por pessoas inseridas em debates políticos polarizados, tais artigos noticiosos aparecem conectados aos movimentos de desqualificação das pautas de direitos humanos, usualmente levantadas
por partidos de esquerda no Brasil.
Apesar desse tipo de conteúdo ser frequentemente chamado de fake news, optamos pela expressão desordem da informação, visto que engloba os aspectos de criação, reprodução e distribuição de informação incorreta, enganosa ou mal-intencionada, de maneira proposital ou não. Essa preferência deu-se porque o termo fake news parece ser simplista e ambíguo em sua conceituação, remetendo diretamente às práticas
jornalísticas. Além disso, na composição do corpus de pesquisa, identificamos claramente que a denominação tem sido usada superficial
e irrestritamente, sobretudo por figuras políticas, para deslegitimar quaisquer notícias que não os agradem, o que acaba reprimindo a liberdade de expressão.
A partir dessas constatações, este trabalho tem por objetivo compreender a rede midiática e político-ideológica em que a desordem da informação em questão emerge, observando de que maneira as práticas digitais e socioculturais incentiva a sua disseminação por meio do estabelecimento de crenças concorrentes, muitas vezes polarizadas e extremistas, em tempos eleitorais. Dahlgren afirma que as paixões
políticas não são cegas e sempre estão permeadas por motivações diversas, mesmo que estejam ancoradas no inconsciente. Em vista disso, a investigação é realizada à luz das noções de engajamento e afeto nas redes sociais online, bem como de teorias de gênero e sexualidade.

O artigo aborda o desenvolvimento dos meios de comunicação em Cuba a partir de 1959. Descreve como a influência da teoria leninista sobre a imprensa configurou de um modelo midiático próximo do modelo soviético, que concebe a mídia como instrumentos para a propaganda político-partidária. Isso e o conflito histórico com os EUA, em parte, explica a hostilidade dos meios estatais aos veículos alternativos, tanto os que surgiram a partir do final da década de 1980 como os emergeram no ambiente virtual na década de 2000. O texto conclui que mídia alternativa espelha a diversidade e pluralismo da sociedade cubana, e que seu confronto com o modelo mediático estatal se insere no quadro da luta pela democratização da comunicação.

O objetivo deste texto é elaborar uma análise das imagens de capa do jornal Hormigón Armado, parcialmente produzido e escrito por jovens engraxates de La Paz, Bolívia. Os lustrabotas, como são conhecidos pelos locais, são trabalhadores de rua caracterizados por usarem máscaras durante suas jornadas de trabalho, escondendo suas faces e construindo um anonimato coletivo. Considerando as vulnerabilidades que marcam as experiências desses jovens, podemos identificar o trabalho de engraxate não só como considerado indignificante, como também definidor de modos de vida que não importam. Como resposta a essa estratificação social, a máscara denuncia a discriminação sofrida e oferece proteção à identidade pessoal de cada lustrabota. No entanto, esse gesto também proporciona um isolamento desses sujeitos em relação à própria cidade. Em suas fotografias, podemos identificar uma profanação desse dispositivo (AGAMBEN, 2007), o que pode levar a um processo de subjetivação política (RANCIÈRE, 1996).

Pasamontañas é um tipo de gorro que cobre toda a cabeça, com exceção da faixa dos olhos e/ou a boca. A rigor, é apenas uma vestimenta utilizada em diferentes regiões montanhosas da América Latina, cuja única serventia é proteger do frio ou do sol. Apesar de ser só uma peça de roupa comum, ela é utilizada por diferentes grupos para ocultar a identidade de seus membros. Aqui nos focamos em dois desses grupos: os zapatistas em Chiapas, México, e os lustrabotas de La Paz, Bolívia. Apesar da semelhança icônica, os dois casos de mascaramento coletivo são bem diferentes, cada um tendo suas idiossincrasias. Mesmo assim, acreditamos que pode ser pertinente observá-los lado a lado. Por mais que o contexto rural de Chiapas se distinga do cenário urbano em La Paz, para entender o que há de específico em certo regime é necessário estudá-lo frente outros regimes. Como coloca Hoffman (2015, p. 113): "Para identificar as características distintivas da cultura, política, sociedade e economia na América Latina, nós precisamos considerar à luz da cultura, política, sociedade e economia de outro lugares". Desta forma, ainda que hajam nìtidas diferenças entre a selva lacandona e as ruas pacenhas, uma abordagem comparativa pode contribuir para destacar o que há de particular em cada uso do pasamontañas, ao mesmo tempo que permite enxergar padrões e similaridades que ultrapassam questões estritamente locais. Além de usarem os mesmos pasamontañas, o mascaramento coletivo de ambos envolve indígenas pobres-trabalhadores de rua aymaras na Bolívia e campesinos de 120 A versão original desse texto foi inicialmente enviada para publicação como um capítulo no livro

Resumo: O gênero musical é considerado neste artigo uma produção social de sentido-um discurso-e como tal contribui para a produção de identidades. Buscando investigar o que ocorre quando os sujeitos utilizam múltiplos gêneros para migrar entre diferentes posições subjetivas, analisa-se como identidades sociais erigidas em torno de gêneros delimitados são desconstruídas pelo rompimento das barreiras entre os gêneros provocado pela MPB. Utilizando-se o método etnográfico informado pelo conceito de intertextualidade de Julia Kristeva, verifica-se que a MPB é um campo de forças caracterizado pela pluralidade, contradição e alteridade. As práticas da MPB propiciam a emersão tanto de um sujeito do discurso nacional-popular quanto de um outro sujeito, plural, migrante entre os discursos da militância e da corporalidade, do nacional/ transnacional, do homem-mulher. Priorizando a contradição, a MPB desestruturou identidades e possibilitou múltiplas subjetivações. Palavras-chave: Intertextualidade; MPB; Tropicália; Etnomusicologia; Teoria da literatura. Abstract: In this paper, the musical genre is considered a social production of meaning-a discourse-and as such it contriobutes to the production of identities. Seeking to investigate what goes on when subjects use multiple genres to migrate between different subjective positions, we have analyzed how social identities erected around well-defined genres are deconstructed by breaking down the barriers between genres provoked by MPB. By using the ethnographic method informed by Julia Kristeva's concept of intertextuality, one concludes that the MPB is a field of forces characterized by plurality, contradiction and alterity. The practices of MPB promote the appearance of both a subject of the national-popular discourse and of another subject, plural, migrant between the discourses of militancy and corporeity, of the national-transnational, man-woman.By prioritizing contradiction, MPB destabilized identities and made it possible fot multiple subjectivities to arise. Palavras-chave: Intertextuality; MPB (Brazilian Popular Music); Tropicália; Ethnomusicology; Theory of Literature. Introdução A MPB, prática musical popular surgida no início dos anos 60, é aqui estudada como texto-sons musicais, em complexa relação com suas letras, performances, discursos extramusicais e o "contexto" mais amplo. Argumenta-se que tais sons, organizados em gêneros musicais, são discursos-processos de produção social de sentidos-, e, como tal, 82 Doutor em Música pela UNIRIO e em Letras pela PUC-Rio. Musicólogo, atua na pós/graduação do IFRJ.

Kawase lança mão de grande quantidade de planos detalhes, principalmente focados nos olhos das personagens, sendo a visão um tema importante a ser tratado no filme, para criar uma variedade de significados, seja para personagem Misako (personagem que ainda enxerga) demonstrar como a aproximação do universo da cegueira a mudou e as várias vezes que ela tenta fechar os olhos para "enxergar" o mundo como os deficientes visuais enxergam, ou como os olhos de Nakamori, mesmo incapazes de enxergar, ainda podem guardar expressões significativas, como por exemplo quando Misako e Nakamori vão ao por do Sol, mais ao fim do filme, e o plano foca nos olhos de Misako, que os fecha, na tentativa de sentir o por do Sol de uma nova maneira, que não a visual como de costume, mas usando os outros sentidos, como Misako teria que fazer normalmente. Vemos também um constante uso do recurso de filmagens longas e estacionárias com audio destacado, utilizados com frequencia quando as personagens mudam de espaço, com o intuito de ambientar o espectador na cena que está por vir, como na parte em que Misako vai visitar sua mãe no campo e, para introduzir o espectador melhor ao ambiente, a cena que antecede a chegada da personagem principal é um longo take das árvores do campo balançando e o som do vento se chocando com as folhas da copa. Além disso, temos um grande destaque dos elementos sonoros em inúmeras cenas, pois o filme trabalha com a cegueira e como os deficientes visuais se esforçam para decodificar os sinais do nosso mundo. Dessa forma, os elementos auditivos têm maior intensidade de volume até mesmo que as vozes em algum momento, pois a tentativa de criar uma forte ambientação através do som é nítida em partes como na que Misako está entretida com a areia e é possível ouvir o som da areia caindo de sua mão, ou o som de suas mãos ao passarr pela areia no chão, ou quando Misako chega à casa da mãe e a mulher que a recebe está com uma sacola nas mãos e o som dessa sacola chega a ficar mais alto que as próprias vozes do diálogo.

O artigo relata aspectos da concepção de Acesso Restrito, um newsgame sobre mobilidade e acessibilidade no campus Pampulha da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). O jogo convida à experimentação de situações pelas quais quem freqüenta o campus está sujeito diariamente, evidenciando suas principais defasagens estruturais. Neste artigo serão abordados aspectos de game design como a concepção dos níveis, mecânicas, escolhas narrativas e visuais. Além disso, será abordado o diálogo entre o jornalismo e os jogos, discutindo a relevância dos newsgames na atualidade. Por fim, é feita a apresentação do protótipo com uma fase completamente desenvolvida de Acesso Restrito, que simula a locomoção de um cadeirante no interior do campus.

O paper aborda questões conceituais e práticas relativas à produção do jogo Acesso Restrito, um newsgame sobre mobilidade e acessibilidade. Com base em apuração jornalística, o produto foi concebido com a intenção de evidenciar problemas estruturais do campus Pampulha da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e experimentar um novo modelo de jornalismo digital, que utiliza dos potenciais dos games para reinventar maneiras de informar.

Este artigo caracteriza e descreve o processo de produção de Acesso Restrito, um newsgame sobre acessibilidade e mobilidade no principal dos campi da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), o campus Pampulha. Com a finalidade de abordar um tema relevante e explorar um formato novo no jornalismo, no qual há uma maior interação do leitor com a notícia, produzimos um roteiro e uma fase jogável do game.